Lou Reed e os seus fãs esperaram 33 anos pelo conceito apresentado neste filme. A seguir ao glam de Walk on the Wild Side, em 1973 Reed gravou um ambicioso álbum conceptual em Berlim. Muito mudou entretanto. O próprio título Berlim refere uma cidade dividida e desde então reunificada. Ainda assim, a passagem do tempo torna estas canções ainda mais especiais e duradouras. Pelo final, Sweet Jane, a espera parece ter valido a pena.
Desde a sua Independência, nunca Angola tinha assistido a um movimento cultural tão dinâmico e tão polémico como o Kuduro. Nenhum outro género musical ultrapassou tão rapidamente as fronteiras e se tornou um fenómeno internacional. Kuduro, Fogo no Museke é o retrato social e cultural de uma nova geração, que quer acima de tudo ser a voz de uma nova Angola.
Mergulhando na filosofia e arte da lendária rocker Patti Smith, este retrato explora os temas da espiritualidade, história e expressão na primeira pessoa: conhecida como a avó do punk, Patti Smith emergiu na década de 1970, galvanizando a cena musical. Seguimos esta artista de talentos múltiplos e personalidade privada ao longo de 11 anos de viagens, através das suas palavras, espectáculos, letras de canções, entrevistas, pinturas e fotografias.
Documentário sobre o génio musical e uma das mais enigmáticas figuras do rock, Scott Walker,explorando a sua música e carreira: dos primeiros anos como baixista em Sunset Strip ao mega-estrelato na cena pop da Inglaterra dos swinging 60’s como líder dos The Walker Brothers, e à evolução das últimas décadas. O filme apresenta imagens exclusivas bem como entrevistas.
A pedido de Patti Smith, Jem Cohen realizou uma curta-metragem para a saída da versão dela de Smells Like Teen Spirit dos Nirvana. Uma curta-metragem e não um vídeo musical: O filme é um retrato doméstico de Patti Smith e do seu filho, Jackson. William Blake está presente sob a forma de gesso da sua máscara mortuária. Kurt Cobain tem sido convidado como admirador de Leadbelly. É sobre pegar em guitarras e lavar pratos.
Que excitantes desenvolvimentos musicais albergam os dois lados da fronteira dos EUA com o Canadá, e onde convergem e divergem as suas estéticas? Este programa Field Guide olha irreverentemente para os aspectos naturais e sintéticos da vida a cima e a baixo do paralelo 49. Da arte electro-experimental de Nova Iorque e Montreal ao espírito indie de Vancouver, Chicago ou São Francisco, esta colecção celebra duas vastas e assertivas paisagens culturais.
A atitude é um pormenor que faz a diferença. Eis o tempo de falar sobre outro lado de Coimbra, cidade universitária portuguesa. Esta é a história de uma das mais famosas exportações da cidade – os Tédio Boys. Os primeiros a conquistar uma certa visibilidade e, mais do que qualquer outra marca, uma certa atitude. Como resultado, a paisagem visual da cidade mudou desde então.
Verdadeiro ícone da música moderna, Herbie Hancock continua a trazer aos públicos novas e inventivas visões da música. O álbum Possibilities” foi lançado em Agosto de 2005, com um alinhamento de talentosas colaborações de artistas lendários. O filme mostra este projecto musical em desenvolvimento à medida que Herbie interage com artistas como Christina Aguilera, John Mayer, Paul Simon, Annie Lennox Sting e outros.
Um documentário musical sobre a luta da geração de 1970 por um mundo melhor. O Socialismo parecia uma alternativa verdadeira. As canções desempenhavam um papel central nesta revolução. Surgiam centenas de bandas. As canções contavam histórias de lutas, solidariedade, socialismo, do Vietname, do Chile. Ex-revolucionários de meia idade voltam agora às suas canções de combate, cantando em ambientes reveladores dos seus estatutos e locais de trabalho actuais. A música cria alguma distância e retrata a experiência e o espírito da época. Também simboliza a pompa e a retórica frequentemente ruidosa e em conflito cómico com a realidade e a vida quotidiana. O que aconteceu ao ideal da juventude?
Kurt Cobain About A Son” é um filme de rock & roll como não há outro. Não há dispositivos de televisão por cabo. Nem parangonas. Nenhuma tentativa de minar a estética grunge. Em vez disso, o realizador AJ Schanck criou algo muito próximo a uma autobiografia de Kurt Cobain O documentário constroi-se a partir de uma série de conversas áudio entre Cobain e o escritor de música Michael Azerrad entre 1992 e 1993, gravadas para o livro de Azerrad Come as You Are: The Story of Nirvana. Cobain suicidou-se um ano mais tarde.
Cova da Moura, Arrentela e Porto Salvo. O rap negro da região à volta de Lisboa cria um círculo à roda da própria cidade. Aponta um dedo ao racismo, à violência da polícia e à pobreza. A vida das pessoas negras. O hip hop é intervenção. Não quero ninguém a dançar, quero-os a pensar”, diz Jorginho, um dos oito rappers entrevistados. Este documentário escuta as palavras, liberta a voz.
Este tríptico toma por objecto versões clássicas e icónicas de álbuns dos anos 1960 e 1970 de Simon and Garfunkel, Carole King e John Lennon e Yoko Ono. O icónico momento é recriado e depois reinserido em tempo linear e narrativas especulativas. Parte nostalgia, parte ficção científica, The Album Project” explora as fronteiras do conhecido para descobrir o que podia ter sido.
Este documentário pretende contar o destino social e musical da cidade de Detroit. No interior do labirinto da cidade – depois das greves de 1967 – ainda se encontram marcas dos diferentes períodos de auge, declínio e renascimento, dos Blues, através do Gospel, Rhythm and Blues, Jazz à música Techno. A questão é: Por que emerge aqui uma contra-cultura, espalhando-se pelo mundo?
O filme segue a história da Antologia da Música Folk Americana” de Harry Smith, da compilação inicial de música rural em discos de 78 rotações à sua distribuição em discos Folkways em 1952. Uma série de entrevistas revela a dimensão do seu impacto e a notável personalidade de Harry Smith. O filme inclui imagens de arquivo raras, actuações, entrevistas com, entre outros, Elvis Costello, Beck, Sonic Youth, Sonic Youth. Beth Orton, Philip Glass, David Johansen, John Cohen e Greil Marcus.
Esta colaboração com os Sonic Youth é uma elegia para o lendário clube nova iorquino CBGB e todos os transcendentes espectáculos a que todos já fomos.
O inquietante passado de Chris Hooson faz com que ele pegue na guitarra uma e outra e outra vez e o que emerge é tão frágil como a própria vida. Vêmo-lo gravar fragmentos ao piano com a sua banda Dakota Suite e as partes de tambor em casa. Em “Wintersong”, o cantautor fala da sua família, do seu trabalho musical, e do seu quotidiano profissional como trabalhador social.
É da limpeza étnica de muçulmanos e croatas pelos vizinhos sérvios que se trata. Estamos fora da guerra jugoslava ‚ Begic filmou o período que se seguiu aos confrontos e não é por isso que os tempos se tornaram menos penosos. Temos muitos adjectivos novos para cada um: órfão, viúva, mulher que chegou a ser mãe. Palavras que permeiam o luto e a vida que continuará. E há uma forte vontade para que continue, ainda que as cicatrizes continuem a fazer-se sentir. É numa pequena aldeia das montanhas que nos demoramos a ver as mulheres criarem laços de sobrevivência, sendo obrigadas a aceitar as diferenças que as separam para que o futuro seja possível. Quando lhes querem comprar as terras, resistem. É nessa força que a realizadora se detém, mostrando-a como um fenómeno generalizado e intrínseco a estas mulheres. O modo como filma o seu próprio país acrescenta uma aura metafísica ao naturalismo das representações. Prémio da Semana da Crítica de Cannes 2008.
Conduzidos aos bastidores, encontramos uma China mais íntima, que balança entre mudanças e as suas consequentes e complexas realidades culturais e sociais. Na transitória harmonia da noite, quando as máscaras caem, embarcamos numa viagem ao interior de um país e aos segredos dos homens e mulheres que o habitam.