Este filme é uma tentativa para descobrir se Raul Brandão deixou algum rasto, em Nespereira (Guimarães), a terra que adoptou como sua. Resistiu Raul Brandão ao modo português da não-inscrição? Deixou ele algum rasto no branco histórico e psíquico construído pelos portugueses, em que usualmente nada deixa rasto?
Dois rapazes, num porto, falam sobre sair de casa e da cidade. Apesar de sentirem que não podem viver fora, quando um deles se lembra de um sonho em que caminhavam ambos no mar, o outro reaje e toma a iniciativa.
Um rapaz bebe leite a meio da noite.
Ensaio cinematográfico sobre as representações da cidade de Los Angeles no cinema, inteiramente composto por segmentos de outros filmes e dividido em três partes: a cidade como cenário, como personagem e como tema. Então talvez consiga descobrir outra forma de animar esta sinfonia urbana ao contrário. Talvez este esforço para ver como é que os filmes representam a cidade de Los Angeles possa parecer mais do que mal intencionada. Diz-se de Los Angeles que é a cidade mais fotografada do mundo. Se andarmos o suficiente começamos a reparar nos sinais misteriosos e temporários que indicam os locais de filmagem aos membros das equipas. Se andarmos nos bairros certos, vemos as longas filas de camiões broncos que macram e vedam a zona de uma rodagem. Los Angeles é onde a relação entre a realidade e a representação se confundem.”
Bartolomeu Cid dos Santos (1931-2008), gravador, pintor, é um dos grandes artistas do século XX. O seu é o mundo crepuscular do fim do Império, ele que criou as primeiras metáforas contra o Colonialismo Português. E que, com renovada vitalidade, se insurgiu contra a Nova Ordem Mundial. Sabendo, com Eliot, que “tempo passado e tempo futuro estão ambos presentes no tempo presente”.
Seven Days ’til Sunday potencia a comédia do cinema mudo, seguindo um grupo de personagens que comete as mais estranhas loucuras no meio da cidade de Nova Iorque.
Numa associação de bairro, em Lisboa, um grupo de crianças participa numa aula de dança criativa. Eles experimentam o seu corpo, sentimentos e desenvolvem a imaginação. Levam-nos gradualmente para um mundo atemporal, uma selva dentro da qual encontram o seu reflexo nos jardins selvagens e suspensos da capital portuguesa.
Esta obra fundamental do cinema moderno surrealista segue a história de duas raparigas, ambas chamadas Marie, que tentam compreender o sentido do mundo e da sua vida. A primeira cena mostra-as em fato de banho, sentadas numa conversa robótica em que decidem ser más. Ao longo do filme, envolvem-se em estranhas partidas como actos de rebeldia. No final, decidem voltar atrás e fazer tudo como deve ser. É nesse momento que são esmagadas por um lustre gigante.
Lisboa está a morrer: tijolos substituem portas e janelas de edifícios antigos, de forma a não ter acesso ao perdão. Dá à cidade um karma heterogéneo entre o que vive, o que sobrevive e o que foi perdoado. A rodear essas paredes destruídas, homens e mulheres, tão perdoados como a paisagem.
Semi-autobiográfico. A puta é Hollywood e o filme de Fassbinder é um dos grandes filmes sobre fazer um filme. Ou não fazer: no cenário de um filme faltam o realizador e o material para filmar. Os actores e os técnicos estão juntos num hotel espanhol enquanto esperam poder começar a trabalhar num filme de gangsters protagonizado por Eddie Constantine. Assistimos às relações estabelecidas entre os membros do grupo nesta situação de tensão. A chegada do realizador agudiza as emoções no sentido da alienação.
‚Ķ houve tempos em que as fábricas trabalhavam noite e dia sem parar, eram as linhas de montagem.. Quando estas pararam, tudo permaneceu intacto.. Assembly Line é uma instalação artística, actual sobre esses espaços.
Um filme feito de planos misteriosos e sons que se perdem ao longe, familiares às personagens imersas num dia-a-dia rural. Vemos um homem caminhar pelo campo, um artesão concentrado no seu ofício enquanto aplica uma ideia à madeira, matéria por domar, natureza pura à espera dos sonhos do Homem. Entretanto, tenta conversar com as rãs. Há um idoso que fala sobre Deus, enquanto as mulheres passeiam pelo bosque e entoam canções. Um ensaio de interacção calma com os elementos, num sítio singelo ao qual apetece voltar. Os comboios passam de cinco em cinco minutos, quase barulhentos, em frente à casa do senhor crente. O homem que caminha pelo campo tenta explicar o porquê da impossibidade da comunicação verbal entre homens e animais. Mas tudo parece estar em harmonia, num certo caos onde a ordem não tem assim tanta importância.
Tudo o que é criado pela natureza tende a ser único. Tudo o que é criado pelo homem tende a ser igual e infinito na sua reproductibilidade. Numa fundição de aço, da moldagem incandescente do metal ao arrefecimento das peças, testemunhamos a capacidade humana de transformar matéria numa estrutura mimética dos elementos do mundo.
Ruben, Marcos e Yohan, três amigos da mesma banda rap, confessam as suas expectativas em relação à vida e os seus medos à câmara. Os seus retratos lembram a viagem difícil da infância para o mundo adulto, através de uma luta quotidiana pela vida.
O filme abre com um acidente de ski aquático: uma rapariga, Délie, conduz um barco a motor e puxa um rapaz, Stan. Estão ambos a testar os seus próprios limites quando se dá um acidente… Stan acorda de um coma depois deste grave acidente, descobrindo que
Entre 1961 e 1974, milhares de homens foram mobilizados e enviados para Angola,
Moçambique e Guiné-Bissau para combater numa longa e mal assumida guerra colonial. Passados 50 anos desde o seu início a guerra é, ainda hoje, um assunto delicado e hermético,
Durante o inverno de 1995, Mimi, uma jovem lamenta a morte inesperada da sua melhor amiga, Julie, num acidente de carro. Pela primeira vez em 14 anos, a morte é possível. Acontece tão perto que abala e amputa aqueles que permanecem. Paralisa, causa ansiedade, raiva e tristeza. Where I am é enraizado no rigoroso inverno de Abitibi, no Quebeque. Um filme sobre a ausência, sobre a importância da despedida ritual. Um filme sobre a arte como forma de expressar a dor.
Uma festa de símbolos. Tendo como tema a cidade de Guimarães, Torres & Cometas é o novo filme de Gonçalo Tocha, feito com uma equipa pequena ‚ Didio Pestana no som. A cidade, berço da Nação, foi a torre a partir da qual Afonso Henriques declarou a independência de Portugal na data distante de 1128. No contexto da sua comemoração como capital europeia da cultura, este é um de vários filmes que se debruçaram sobre a cidade. Como anuncia o seu título astronómico, Tocha atinge a cidade e procura a origem de um novo reino em vestígios: figuras de santos, monumentos, marcos históricos e música que se faz ouvir no espaço conquistado. Procuram-se também novos começos para a posteridade, numa colecção de ingredientes históricos que valoriza o presente.