Se UNDERGROUND é muito mais espetacular e muito mais conhecido, há boas razões para defender que O PAI FOI EM VIAGEM DE NEGÓCIOS é o melhor filme de Kusturica, aquele em que existe um equilíbrio mais delicado entre o olhar sobre a história de um país – a Jugoslávia – e o registo “mágico” que se tornou um ex-libris do realizador (é neste filme que pessoas, animais e coisas começam inopinada e literalmente a voar). O sítio é uma aldeia bósnia, a época os anos cinquenta, a perspetiva a da infância, e a história a de um pai ausente por motivos políticos (foi internado num campo de trabalho), ausência que é explicada ao filho como uma “viagem de negócios”. (Cinemateca Portuguesa)
Abril de 1974: dois jornalistas da rádio suíça são enviados a Portugal para fazer uma reportagem sobre o apoio helvético ao país. Bob, um técnico à beira da reforma, acompanha-os na sua estimada carrinha Combi VW. Mas à chegada nada corre como planeado: os projectos de cooperação foram deixados ao abandono, há tensões entre a feminista Julie e Cauvin, o astuto repórter de guerra. Apesar da boa vontade do jovem tradutor português, Pelé, só resta uma alternativa: abortar a missão. Mas a história adianta-se ao regresso da equipa que se vê no meio da Revolução dos Cravos. E quando a democracia passa por nós, temos de estar prontos para a aproveitar a todo o custo, mesmo se isso implicar a desobediência cívica, um enorme pecado para os suíços. Les Grandes Ondes revisita o lado mais feérico do 25 de Abril prestando homenagem aos que saíram à rua para abraçar a revolução.
Depois de realizar o documentário U Ómãi Qe Dava Pulus (2008) sobre a obra de Nuno Bragança, João Pinto Nogueira retoma a vida do escritor, mas desta vez para falar da Revolução de Abril, na figura de Carlos Antunes. No início do ano de 1985, o escritor Nuno Bragança entrega ao amigo Carlos Antunes um questionário de 13 perguntas, em 13 folhas de papel quadriculado, oferecendo o espaço recto-verso de cada folha para as respostas. Essas 13 perguntas constituem um inquérito ao percurso pessoal e político de Carlos Antunes, com especial interesse pelo seu envolvimento na criação das Brigadas Revolucionárias e na luta armada contra a ditadura que o levou à prisão, em 1978. A morte prematura do escritor, nesse mesmo ano de 1985, deixou o questionário sem respostas e alguma incerteza quanto ao seu propósito. Passados quase 30 anos, Outra Forma De Luta pede a Carlos Antunes que responda a essas 13 perguntas para, a partir delas, reconstituir o percurso de um homem e as conquistas, ilusões e amarguras das Brigadas Revolucionárias e da luta armada em Portugal, nos anos que rodeiam o 25 de Abril de 1974.
Mudar de Vida, , José Mario Branco, vida e obra é um documentário sobre a vida e obra do músico, compositor, poeta, actor, activista, cronista, produtor musical, José Mário Branco, um homem dos 7 ofícios que usa as suas canções, cuja actualidade se mantém, como instrumento transformador da realidade. A rodagem começou em Abril de 2005 e durante sete anos passou por Portugal e França, por ensaios, gravações de discos, conversas e concertos. No filme José Mário Branco fala de música, das suas convicções, da sua geração, do Estado Novo, da guerra colonial, da sua prisão e exílio. Trata-se do retrato de um homem que marcou o panorama artístico e cultural português e para quem a cantiga foi [sempre] uma arma.
Na cidade de Guimarães, um lugar com mais de dois mil anos, três realizadores, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway e Edgar Pêra, exploram o 3D e a sua evolução no mundo do cinema. Just in Time, de Greenaway, relembra a história da cidade, atravessando dois milénios ao redor do Paço dos Duques de Bragança num plano sequência de 16 minutos que segue um percurso entre a Praça da Oliveira, a igreja da Senhora da Oliveira e os claustros do Museu Alberto Sampaio. The Three Disasters, é o vídeo-ensaio de Godard que parte de material de arquivo para se debruçar sobre a fragmentação da história e a sua intersecção com a história do cinema. Cinesapiens, de Pêra, é a primeira produção do país a usar o 3D; o filme explora o papel do público na experiência de ver um filme, utilizando um grupo de espectadores dentro de uma sala de cinema em Guimarães. 3X3D é uma produção Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura que percorre a memória e nos projecta num futuro tridimensional.
Centro Histórico reúne quatro curtas metragens de quatro realizadores: os portugueses Manoel de Oliveira e Pedro Costa, o finlandês Aki Kaurismäki e o espanhol Victor Erice. O filme resulta de uma encomenda da Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura para mostrar ‘as histórias que a cidade tem para contar’. Aki Kaurismäki, em O Tasqueiro, começa com uma comédia agridoce sem diálogos sobre um taberneiro, que vê muito sem realmente experimentar o que quer que seja. Sweet Exorcist, de Pedro Costa, é um mergulho reflexivo na memória colonial através de um elevador onde estão um emigrante cabo-verdiano, o Ventura que já participou em Juventude em Marcha, e um soldado português. No lado documental, Vidros Partidos, do basco Victor Erice, presta homenagem à indústria têxtil centenária de Guimarães, fixando-se nos operários de uma fábrica de vidro inaugurada no século XIX e encerrada em 2002. A última palavra é a do mais antigo realizador no activo, Manoel de Oliveira, que em O Conquistador Conquistado brinca com a avalanche de turistas no centro histórico de Guimarães e as suas fotografias.
Em 1999, a Alcatel instalou o primeiro cabo de fibra óptica do sudoeste asiático, numa travessia que vai do Cambodja à Tailândia. Este projecto de instalação proporcionou muitos meses de emprego a muitos cambodjanos, especialmente aos das zonas rurais de condições económicas incertas. O documentário ilustra as privacões, dignidade e inteligência destes trabalhadores permitindo compreender as contradições sociais e económicas do Cambodja contemporâneo.
São seis da manhã e Rafa descobre que a mãe está presa. Na bicicleta de um amigo, atravessa a ponte e vai a uma esquadra de polícia na baixa de Lisboa para a ver e esperar a sua libertação. O tempo passa. Mas Rafa não quer voltar para casa sozinho.
“Apresentação de um dos seis capítulos de um longo filme atlântico, ainda em construção, iniciado em 2007, e que acompanha a vida contemporânea da mais pequena e isolada ilha dos Açores, o Corvo. Chegámos de barco como os antigos, um homem-câmara e um hom
Numa viagem de combóio para o Algarve, Macário conta as atribulações da sua vida amorosa a uma senhora desconhecida: mal entra para o primeiro emprego, um lugar de contabilista no armazém em Lisboa do seu tio Francisco, apaixona-se perdidamente pela rapariga loira que vive na casa do outro lado da rua, Luísa Vilaça. Tão depressa a conhece como quer casar com ela. O tio opõe-se, despede-o e expulsa-o de casa. Macário parte para Cabo Verde onde faz fortuna. Quando finalmente obtém a aprovação do tio para casar com a sua amada, descobre a “singularidade” da personalidade da sua noiva.
Nuno Teotónio Pereira é conhecido sobretudo como arquitecto. Mas ao longo da sua vida foi também muitas outras coisas. Mesmo se em todas essas coisas nunca deixou de ser arquitecto. E mesmo que todas essas coisas reenviem sempre para o arquitecto que ele é. Este “retrato” de Nuno Teotónio Pereira não pretende ser senão uma iniciação à sua vida e obra. Sabendo que num filme nunca cabe uma vida inteira.
O Hermínio gostava de partilhar os seus segredos. Trás os Montes era um segredo, como a noite de Lisboa. A comida era um segredo, como o vinho e os charutos. Os amigos eram um segredo, como os poetas, que também eram os amigos. E os livros eram o maior segredo. Desvendou-os todos na Assírio & Alvim.
Quando Dag sai da prisão vai à procura de Alex.
O arquitecto Raul Lino (1879-1974) deixou uma obra fundamental para o entendimento dos modos portugueses de ser e habitar. O filme aborda esse legado a partir de textos publicados pelo arquitecto, os quais situam a problemática da Casa num contexto bem mais amplo do que aquele colocado pelos problemas da sua simples edificação.
Mulher.Mar é um filme sobre silêncios. Maria está mergulhada em perdas e ausências. Decidiu tornar-se na única mulher pescadora de uma comunidade para tomar o lugar do irmão falecido. Transforma-se e vive como um homem. Mulher.Mar é uma viagem aos lugares da incerteza e da morte.
Intitulada a partir de um quadro do artista pré-rafaelita Ford Madox Brown, a caleidoscóica sexta longa metragem de Jarman é uma meditação sobre o declínio da cultura britânica da década de 1980. Filmada em Super 8mm, frequentemente com câmara à mão, combina imagens de filmes amadores da família de Jarman, um registo documental de ruina industrial e ecológica e dá a ver de sinais de luta: um punk atravessa uma paisagem de destruição; um bebé jaz num carrinho com jornais que proclamam o descalabro iminente; uma noiva esfarrapa o vestido; um terrorista e um homem nú abraçam-se numa cama com garrafas e armas à sua volta; uma voz na banda de som evoca O Uivo de Allen Ginsberg.
O meu aparelho faz parte do meu corpo e nunca tratei tão bem um objecto como ele. É como se tirasse um braço postiço e o deixasse na mesa para pintar as unhas. É desta forma que vejo o meu corpo.
Um retrato de António Campos, cineasta excepcional a que chamaram amador, um dos mais singulares realizadores portugueses pelo modo como filmou o país nas décadas de 1960 e 1970. Considerado um realizador à margem, um solitário, um instintivo, Campos representa a paixão de filmar.
