Uma experiência sobre um dos maiores códigos do western: o duelo.
Secção: Sessões Especiais
O arquitecto Gonçalo Ribeiro Telles, responsável, entre outros projectos, pelos jardins da Fundação Calouste Gulbenkian, dedicou uma vida à construção da paisagem. “A que se assemelharia um filme sobre a sua obra?”, pergunta o realizador ao paisagista. “Apenas paisagens, uma depois da outra.” Com este programa visual, dramático e narrativo em mente, João Mário Grilo, o cineasta, propõe-se pensar e documentar a obra do arquitecto, não sem evocar, pelos seus textos e paisagens, a força expressiva e poética da natureza e o poder transformador do homem sobre ela.
O documentarista Philippe Costantini (e antigo colaborador de Jean Rouch) entra na Casa de Santo António, em Lisboa, para acompanhar a história de vida das jovens adolescentes e adultas que formam a “Casa das Mães”: tanto o seu presente numa casa e instituição de solidariedade social, como o passado que se esconde detrás dos seus olhares e das suas decisões – histórias de rejeição, de violência, ou de afastamento com aqueles que lhes deram vida. A seu lado, crianças que partilham o seu olhar e outros desejos perante uma hipótese de futuro, relembrando, na sua presença, uma razão maior de ser: ser mãe, amar os outros e a si mesmas.
Göran Olsson já tinha sido responsável por um dos documentários mais fortes dos últimos anos: “The Black Power Mixtape 1967-1975” (2011), um olhar sobre o Black Panther Party (e a resistência de Angela Davis e Huey Newton) através de material de época filmado pela televisão sueca, ao qual se juntou a intervenção de figuras da cultura afro-americana no presente. “Concerning Violence”, com o mesmo poder e vinculação ao olhar dos espectadores, é um relato decisivo sobre a história do racismo e do colonialismo europeu no continente africano (narrado pela voz de Lauryn Hill). Por outras palavras, a história africana, europeia, e as suas presentes tensões políticas e sociais – onde vive, naturalmente, a história de Portugal.
A actriz e realizador de cinema de género, Marina de Van, estreou-se com Bien sur tout rapports sobre a aprendizagem do fellatio.
José Vieira, embora tendo nascido em Portugal, foi viver para França nos anos 60. Desde sempre que a sua experiência como emigrante modelou o tema fundamental do seu cinema, que arranca a partir de meados da década de 80 na televisão gaulesa. De uma trintena de documentários já realizados ressalta o seu olhar sensível e interior com que funde as suas memórias à das situações dos emigrantes que regista. Neste seu último filme, em forma de road movie, há um país de infância ao qual se regressa, uma memória de ausência, uma ligação aos que ficaram.
“BOOGODOBIEGODONGO” desfaz os arquétipos do desenho animado.
Um Smurf europeu canta uma música de Elvis Presley.
Um jovem rapaz leva-nos pelo caos de Havana, uma cidade à beira da guerra-civil.
Um ensaio formal e visual a partir da morte de Georges Mondésir num confronto com a polícia francesa.
Em “Komorebitachi”, uma paisagem natural serve de lugar para um olhar sobre os rituais da vida e o seu movimento secreto.
“Meccarillos” mostra-nos a maneira da vida tratar a morte: ou seja, como o trabalho de uma mãe continua, apesar de uma perda, enquanto que as suas filhas se encarregam das cerimónias fúnebres do seu pai (e do ritual, sempre teatral, de se enterrar uma vida).
Um remake de “Fitzcarraldo”, de Werner Herzog, pelo artista Christoph Schwarz.
“LOURDES é um conto cruel – um sonho ou um pesadelo. Doentes do mundo inteiro deslocam-se a Lourdes para recuperar a sua saúde. Esperam por um milagre neste local que é sinónimo de esperança, conforto e cura para os moribundos e desesperados. Mas os desígnios de Deus são insondáveis, e a esperança de que, mesmo à beira da morte, tudo possa voltar a ficar bem, parece um absurdo. Lourdes é o cenário onde esta comédia humana é levada à cena” (Jessica Hausner).
Um dia num quarto de hotel serve de reflexão para os acontecimentos da Guerra do Iraque.
“Mapalé” é um conto experimental sobre a intimidade dentro de uma paisagem natural e fantasiosa.
Uma experiência sobre a música e a sua recepção nos nossos sentidos.
Um dos mais perturbadores filmes de Polanski, anterior a ROSEMARY’S BABY e THE TENANT (1968/76), que com ele enfileiram numa designável “trilogia de apartamentos”. Destilando terror psicológico por todos os fotogramas, REPULSION, o filme de Catherine Deneuve num papel alucinante e alucinado, constrói-se à volta das fobias sexuais de uma personagem aterrorizada pelo pesadelo recorrente de uma violação, cuja obsessão a conduz à loucura com consequências assassinas. (Cinemateca Portuguesa)