Etnográfico e experimental, The Wet Season foi filmado numa aldeia no mato, Bendekondre, Suriname no início de 2007. Composto por desempenhos gerados pela própria comunidade, representações e registos extemporâneos, este filme funciona duplamente como um exame de uma rápida mudança da cultura material no presente e como um documento histórico para o futuro.
O filme mostra diferentes versões de diferentes acontecimentos trágicos no Sul rural da América Negra. Everson usou imagens de arquivo de grande valor, a que acrescentou o seu próprio material.
Carmo do Rio Verde, Brasil, é uma aldeia cuja existência se deve à exploração da cana de açúcar. Uma empresa fabrica álcool, é proprietária dos campos ou aluga-os, tem 2000 trabalhadores, dos quais 1200 são contratados por ‘El Gato’. Ele fica com 4% do salário de toda a gente… O filme revela-se entre cinzas e suor, de forma poética.
Nascido com a exposição universal de Bruxelas em 1958, o Atomium era suposto durar apenas seis meses. 47 anos depois passa por uma importante renovação. Marie-Françoise Plissart colocou a câmara no coração deste mítico edifício durante um ano, para filmar a sua reconstrução. Um filme tão sensível como o ponto de vista de um artista o pode ser.
4 Elements” consiste em quatro capítulos cada um mostrando a luta da humanidade com os diferentes elementos: ‘Fire’ mostra os ‘vigilantes de fumo’ da Sibéria que controlam o fogo mas também paradoxalmente como fazem fogo no acampamento para cozinharem o jantar. ‘Water’ conta a história de pescadores do Alasca e mostra os homens durante quatro dias e quatro noites. Em ‘Earth’ dois mineiros rastejam como aranhas entre máquinas gigantescas e mostra como coçam as costas uns aos outros depois de um longo e exaustivo dia de trabalho. Em ‘Air’, rodado no Kazaquistão, seguem-se astronautas durante os seus duros treinos físicos até que são lançados no espaço.
731: Two Versions of Hell” é tanto um documentário sobre a Unidade 731, as instalações das armas biológicas japonesas na Segunda Guerra Mundial, como uma demonstração do poder do revisionismo histórico. “
Faz agora sete meses que a Blé, minha mãe, morreu. Estou em frente do mar de S. Miguel-Açores, a terra da família distante. Encontro a tia-avó Maria do Rosário, 91 anos, à procura do seu momento para partir. Fala-me de Deus e morte. À sua volta, os bebés nascem. Durante o dia nadamos no mar da ilha, negro, vulcânico. É aqui que encontro a Florence e o Beru, um casal francês que todos os anos cruza o Atlântico no Balaou, um barco à vela. Convidam-me a continuar a viagem com eles. Mando fora o bilhete de avião e faço-me ao mar alto. Dividido em três momentos e oito lições, Balaou é uma viagem para aceitar o esquecimento das coisas. “
Um olhar sobre uma subcultura única: o mundo afro-americano das corridas automóveis drag”. Ambientado em e nos arredores de Charlottesville, Virginia, é uma longa-metragem experimental sobre a consistente rotina de uma caixa de banco (Erin) e de um mecânico (John) enquanto se preparam para este desporto. O resultado da corrida é duvidoso, uma vez quebrada a rotina.
Destricted” convidou sete artistas para realizarem curtas-metragens que representassem as suas visões sobre sexo e pornografia. O resultado é uma colecção de argumentos estimulantes e provocadores, com humor e apelo sexual. “Destricted” reúne uma frente de notáveis e aclamados realizadores e artistas contemporâneos: Matthew Barney, Larry Clark, Richard Prince, Sam Taylor-Wood, Marina Abramovic, Marco Brambilla e Gaspar Noé. Estes filmes, distintos e inteiramente livres de qualquer censura, retratam visões muito diferentes, revelando uma diversidade de atitudes sobre o modo como nos representamos sexualmente.
Num mundo sem homens, dois robots embarcam numa odisseia por uma paisagem americana de beleza surrealista e inquietante, procurando tornar-se humanos. Um road movie” mítico, musical e mágico a partir dos Daft Punk (estilo e nome da banda de música electrónica da dupla de realizadores, não incluído na banda sonora do filme). “
Coney Island, o maior parque de diversões do mundo na baixa de Nova Iorque, foi chamado o maior recinto para recreio do mundo. A zona mudou sobrevivendo através de ciclos repetitivos de auto-preservação. Apanhada no torpor de um passado romântico imaginário. Imagens em S8mm e em DV, imagens de arquivo e textos de Rem Koolhaas são entrançadas numa tapeçaria de som e imagem.
Imprimindo alguns planos casualmente captados em preto e branco, Kämmerer mostra um rapaz a subir e a descer incessantemente os degraus de uma casa. Vestido de fato macaco parece ser o engenheiro precoce de uma máquina que o compele para as suas escaladas. (Thomas Korschil)
Quando Derek era rapazinho o pai chamava-lhe Elvis. No aniversário ganha um fato branco e o seu cabelo é esticado. Nas paredes do seu quarto, há posters de Jimi Hendrix e Derek faz de cowboy, mas na sala, ouve-se a música do Rei. No fim já não aguenta mais e o pai tem que morrer. Agora um jovem, Derek responde pelo nome de Jimi, usa uma peruca encaracolada e procura um novo pai. Mas quando este também morre, Derek coloca ao homem morto uma pergunta a que o seu verdadeiro pai nunca respondeu: porquê Elvis?
No fim da década de 1990 Mohammed Fazazi tornou-se imã da mesquita de Hamburgo. Em Janeiro de 2000, durante os últimos dias do Ramadão, Fazazi deu uma série de ‘lições’ na mesquita, durante as quais os presentes puderam colocar questões sobre vários aspectos da vida que normalmente teriam que submeter a aprovação por escrito. Estas sessões foram gravadas anonimamente em vídeo e distribuídas na livraria da mesquita e fora da mesquita. Depois dos ataques do 11/9/2001, soube-se que três dos quatro pilotos suicidas e outros – membros do chamado Grupo de Hamburgo – tinham frequentado regularmente a mesquita, e estavam em contacto com o imã Fazazi.
Fouad é um homem de negócios à volta dos 60 anos, de origem libanesa. Viaja com um colega pela Styria, uma região montanhosa da Áustria. A caminho de um encontro de negócios numa fábrica de têxteis, perdem-se numa aldeia que Fouad conhece do passado. Caminhando pelas ruas e florestas, Fouad dá por si a sentir uma profunda estranheza nestes lugares que não deixam de lhe ser familiares.
Uma invulgar reescrita dos acontecimentos que rodearam a Convenção Nacional dos Democratas em 1968 do ponto de vista do escritor francês Jean Genet. Por essa ocasião, Genet conhece entre outros, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, os Yippies, os Black Panther Party e a polícia de Chicago… Em última análise, o vídeo é sobre a dificuldade de alinhar os desejos político e sexual.
Ode à alegria no meio da pobreza, Squatterpunk” é a parte pré-espanhola da “Black Silence Trilogy” de Khavn (“2. Ultimo”, “3. The Longest Moment You’re Not Here”). Nos bairros de lata de Manila, seguimos as vidas dos jovens enquanto rebuscam o lixo na praia, ganhando a vida e ainda conseguindo divertir-se.
No Verão de 1962, o departamento de polícia de Mansfield, Ohio, fotografou homens a ter relações sexuais nuns lavabos públicos junto à praça principal. Escondido num armário, o operador filmou durante duas semanas. O filme serviu para condenar mais de 30 homens acusados de sodomia. W.E. Jones remonta estas imagens num condensado do original assombrado e mudo.