Uma obra colaborativa das realizadoras An van. Dienderen (Bélgica), Rosine Mbakam (Camarões) e Éleonore Yameogo (Burkina Faso) que explora as suas diferentes perspectivas como cineastas e as suas diferentes vivências, resultado da cor da pele de cada uma. O filme é dividido em três partes, cada uma da responsabilidade de uma das realizadoras, sendo que o fio condutor do diálogo entre o trio é feito através de gravações onde discutem opiniões, conclusões e até técnicas de iluminação.
O pioneiro soviético do cinema documental apresenta agitados episódios da guerra civil que terá sucedido à revolução russa do início do século XX e contém imagens de figuras históricas como Trotski. Este filme estava considerado como perdido (ou reutilizado noutras obras do realizador), mas é finalmente apresentado ao público, um século depois, dado o trabalho de reconstrução do académico Nikolai Izvolov.
Dez desconhecidos acordam num voo nocturno de Boston para Los Angeles, descobrindo, para seu pânico, que o resto dos passageiros e a tripulação desapareceram. Assim começa uma novela de Stephen King, depois adaptada a mini-série televisiva por Tom Holland, em 1995. Agora, é a série de Holland que é transformada e reformulada através de uma técnica de animação e colagem neste filme experimental que enaltece a temática e as performances dos actores. Uma descida à loucura hipnótica.
Um filme composto por filmes amadores e caseiros, feitos em viagens, por mulheres dos anos 1920 aos anos 1940, que os apresentavam também publicamente, com comentários das próprias em relação ao que estava a ser visto no grande ecrã. Stephens faz uma curadoria de imagens de arquivos privados e públicos para construir uma visão do olhar cinematográfico feminino que é relacionado com o espírito próprio de quem é viajante.
Este é um trabalho feito a partir de filmes que o realizador coleccionou, de cariz anónimo ou amador, e que usa agora para arquitectar um olhar que engloba a sua própria vida, com as suas histórias de família e com uma (clara) obsessão pelo cinema (e por sexo). Um retrato entre a ficção e a realidade, entre o enternecedor e o narcisista, assombrado pelos amores passados mas pleno de joie de vivre.
A narradora é Sara Driver — cineasta, produtora e mulher de Jim Jarmusch —, que nos conta a hilariante história de como contrabandeou a única cópia do controverso documentário Cocksucker Blues (um filme sobre uma tour dos Rolling Stones… para olhos adultos apenas) até ao Festival de Roterdão.
Sem voz e sem texto, só com o poder da imagem e da montagem. Francisco Noronha constrói um retrato dos arredores de Lisboa vistos pelo cinema português, com imagens desde Os Verdes Anos de Paulo Rocha (1963) a O Fim do Mundo de Basil da Cunha (2020). Pelo meio, há imagens de Manuel Mozos, de João Salaviza e do neorealismo italiano.
Wanda Jakubowska é uma realizadora polaca conhecida pelo seu trabalho sobre o Holocausto, tendo a própria sido vítima do mesmo. Este filme, uma das primeiras representações da vida em campos de concentração, é um testemunho poderoso. Filmado em Auschwitz logo após o final da guerra, retrata a experiência de várias mulheres nesse campo. Um filme pouco conhecido que é apresentado numa restauração digital que mostra o filme sob nova luz (e som).
Este filme partiu de uma ideia singular: ilustrar a frase do realizador americano Raoul Walsh da primeira metade do século XX, que dá título ao filme, fazendo uma compilação de todos os personagens a cavalgar nos seus filmes. Mas o filme cresce para além do filme-compilação, ou até do filme-ensaio, para se tornar algo maior e mais idiossincrático, com uma pitada de história detectivesca à mistura.
O engenheiro finlandês Eric Tigerstedt gravou com sucesso o som em película usando um dispositivo de sua invenção, o fotomagnetofone, dez anos antes de qualquer avanço no cinema comercial — em 1914. Estes são os testes originais sobreviventes.
Michaela Grill usa uma montagem de imagens de filmes mudos, com música de Sophie Trudeau, para retratar os sentimentos de desespero que o confinamento, provocado pela pandemia, trouxeram ao de cima.
As texturas e as cores das bolhas de sabão tornadas abstractas, num trabalho inspirado no processo formativo e constitutivo da natureza.
Uma viagem pela árvore genealógica e arquivo pessoal de Clara Cullen que, há cinco anos, descobre que a bisavó foi a primeira mulher realizadora na Argentina, ao encontrar uma caixa com imagens filmadas pela mesma.
Lotte Eisner foi jornalista, curadora-chefe da Cinémathèque Française na altura de Henri Langlois, autora do livro L’Écran démoniaque (1952) — analisando o cinema expressionista alemão — e admirada por realizadores de Fritz Lang a Godard. Contudo, é ainda uma figura pouco conhecida, algo que este filme quer emendar. Essa missão é acompanhada de imagens de arquivo, excertos de filmes e entrevistas a figuras como Wim Wenders e Werner Herzog.
Samuel Barbosa, na sua primeira longa-metragem, explora o processo criativo de Paulo Rocha (Os Verdes Anos) e os seus filmes, através das suas personagens, dos artistas que trabalhou e outros testemunhos da sua arte.
É com imagens de Domingos de Oliveira Santos, um cirurgião tornado cineasta, que Edgar Pêra compõe um mosaico que vai além dos vídeos caseiros, transbordando-os.
Filme que parte da exposição Pedro Costa: Companhia — exposição dedicada ao cineasta português que poderia ser vista como uma colectiva, dado que estava ladeado por artistas como Picasso, Bresson, António Reis, John Ford, Jeff Wall, Godard, Rui Chafes ou Charlie Chaplin — para continuar a criar um diálogo entre o realizador português e as figuras que povoam o seu imaginário.
Filip Jan Rymsza, que já tinha produzido The Other Side of the Wind – um filme de Welles que esteve 40 anos na estante e foi estreado em 2018 –, regressa com esta conversa entre duas figuras magistrais do cinema americano, filmada em 1970. Nas duas horas deste documento visual até há pouco desconhecido, os dois realizadores digladiam verbalmente, questionando a natureza do seu trabalho ou a da violência nos Estados Unidos, entre outros temas. Um registo histórico.