Uma sátira da pandemia global que ainda vivemos. Este filme começa com uma sex tape que dá para o torto. Em causa está a vida e a carreira de Emi, uma professora que se vê forçada pelos pais dos alunos a apresentar a sua demissão. Contudo, Emi recusa. Recomendado para quem aprecia experiências cinematográficas transgressivas – no melhor dos sentidos.
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Radu Jude é um nome maior do cinema romeno. No IndieLisboa, a sua curta “Lampa cu căciulă” venceu a competição, em 2007, assim como a sua longa “Aferim!” venceu o Grande Prémio, em 2015. Como se vem tornando cada vez mais evidente na obra do realizador (e mais necessário no presente clima político europeu), o seu maior interesse são os modos como se (re-)escreve a História. Esta é uma investigação provocadora, didática, inventiva e altamente inteligente sobre a participação da Roménia na limpeza étnica do Terceiro Reich, aquando do massacre de Odessa, em 1941.
Radu Jude é um nome maior do cinema romeno. No IndieLisboa, a sua curta Lampa cu căciulă venceu a competição, em 2007, assim como a sua longa Aferim! venceu o Grande Prémio, em 2015. Em Tara Moarta o realizador parte das recém-descobertas fotografias de Costică Acsinte, tiradas numa vila romena nas décadas de 1930 e 40, e acrescenta-lhes passagens do diário de um médico judeu da mesma época. O resultado é um filme que reflecte sobre as responsabilidades da Roménia no Holocausto e questiona os limites da representação fotográfica. Jude afirmou mesmo que este é “o meu filme mais abertamente político”.
Marian, um rapaz de sete anos de uma pequena e pobre aldeia roménia, acorda o pai, muito cedo de manhã, para o convencer a ir até à cidade, com o objectivo de porem o velho televisor a arranjar.
Radu Jude é um nome maior da nova vaga do cinema romeno. No IndieLisboa, a sua curta Lampa Cu Caciula venceu a competição, em 2007, assim como a sua longa Aferim! venceu o grande prémio, em 2015. Inimi cicatrizate (vencedor do Prémio do Júri no Festival de Locarno) é uma carta de amor ao escritor romeno Max Blecher, inspirando-se na sua homónima novela autobiográfica. Num sanatório da costa do Mar Negro, Emanuel, que sofre de tuberculose óssea, irá viver uma história de amor com outro paciente, à medida que a sua paixão cresce e os seus corpos decaem.
Radu Jude é um dos maiores destaques da nova vaga do cinema romeno. Em 2007, a curta “The Tube with a Hat” foi um dos filmes mais premiados do ano (incluindo o prémio de Melhor Curta Metragem no Indielisboa), à qual se seguiram quatro curtas e duas longas (entre elas “The Happiest Girl in the World”, de 2009, e “Everybody in Our Family”, de 2012, ambas exibidas na Competição Internacional do IndieLisboa), um percurso alvo de retrospectiva na Festa do Cinema Romeno em 2014. “Aferim!” é uma aventura pelos territórios feudais da Roménia do séc. XIX: um terreno pouco visto no novo cinema romeno, mas sempre domado pelo humor forte, a sátira social do presente, e personagens herdeiras das histórias de Gogol.
Tavi, um homem de trinta e muitos anos, descobre que Alexandra, a filha de quatro anos, já não lhe chama Papá.
Num dia de verão, em Bucareste, um padre é chamado para rezar por uma mulher à beira da morte, mas com tanto calor, as coisas podem não correr bem em O Umbra de nor.
Quando Delia, uma adolescente da classe trabalhadora, ganha um carro de luxo numa campanha promocional, viaja com os pais até Bucareste para a rodagem de um filme publicitário em que tem que agradecer o carro ao patrocinador. Quando as filmagens começam, o carro surge como objecto e catalisador de uma explosão absurda de desejo, valores e vontade entre a pobreza dos pais de Delia e a juventude dela.
A família não precisa de histórias, necessita apenas de ser observada, como o faz de forma exemplar esta 2¬™ longa metragem de Radu Jude, cineasta há muito ligado ao IndieLisboa. O que poderia ser um início de férias feliz transforma-se num terrível pesadelo para este pai que só quer estar com a sua filha, de quem vive separado, por força do divórcio. A espiral de violência que o filme propõe é conscientemente usada pelo realizador através do uso de planos apertados e câmara à mão, criando um huit-clos do qual o espectador se sente tão preso como o personagem. E se acham que os filmes servem apenas para contar histórias extraordinárias, olhem para dentro de casa. A seguir observem os vossos quintais. (Miguel Valverde)